Le parc d’Enghien entre terre et ciel

Envie d’évasion et de sérénité? Rendez-vous au parc d’Enghien. Classé au patrimoine majeur de Wallonie, l’immense parc que les ducs d’Arenberg transformeront en fleuron, est une mosaïque de jardins, de plans d’eau et d’architectures. Ce sont ses géométries de verdures et de pierres que la biennale investit pour la troisième fois depuis 2016.

Quelle est l’origine du thème de cette édition? Comme l’explique Christophe Veys, commissaire: "En se promenant sur le site, le visiteur est confronté à de nombreux points d’élévation: il y a ces moments où les arbres s’écartent pour donner des perspectives vers le ciel, il y a les édifices du parc comme la tour médiévale ou le pavillon des sept étoiles, anciennement un observatoire astronomique. Le parc offre donc ce rapport à l’horizontalité et à la verticalité, sans oublier le souterrain qui permet de descendre jusqu’aux profondeurs physiques du parc."

Les artistes sélectionnés sont dès lors invités à nous faire sentir et explorer cet univers à deux pôles. De multiples manières: aux abords de la drève, une sculpture où se cacher; dans le jardin des fleurs, une photographie qui met en regard nature sauvage et nature domestiquée; dans le sous-sol des écuries, une vidéo qui invite à perdre ses repères; sur l’étang, une lunette astronomique; au sommet de la tour, un voilage qui sert de toiles de projection à des vols d’oiseaux. Mais encore: une pierre en lévitation sur le grand canal; des photographies dans la chapelle castrale; des lampes spectaculaires qui modifient notre perception de la couleur; des objets sculptés; dans le souterrain, des formes hybrides… Et pour l’occasion, le visiteur aura accès de manière exceptionnelle à l’un des plus beaux retables du XVI^e siècle en bois sculpté consacré à la Sainte Vierge, anciennement présent dans la chapelle de la tour du parc.

Le désir d'ailleurs

Parce que ces œuvres résonnent de manière particulière en cette période, signalons, de Lucile Bertrand, une sculpture de plumes dans le pavillon chinois. "Une œuvre", commente Christophe Veys, "d’une beauté stupéfiante et en même temps d’une extrême fragilité, fragilité à laquelle nous sommes actuellement confrontés." Et qui se trouve dans un pavillon témoignant d’une certaine mondialisation, d’un désir d’exotisme, "alors qu’aujourd’hui nous sommes dans l’impossibilité de vivre le désir d’ailleurs. Mais peut-être sommes-nous allés trop loin dans ce désir, sans prendre conscience de ce que tous nos voyages impliquent".

De son côté, dans son installation-performance, Claude Cattelain active des éléments de chantier, dans un double mouvement d’élévation et de retombée; mouvements à la fois répétitifs et évolutifs, avec leur point d’instabilité, qui soulignent la précarité des choses autant que la nécessité de sans cesse reconstruire.

Alors que tant d’événements artistiques sont annulés ou modifiés, cette biennale permet de jouir dans la plus grande aisance de beautés tant artistiques que naturelles. Et de goûter à la paix. À l’élévation.